Éric Neveu

MASTERCLASS

Déterminé depuis son plus jeune âge à devenir musicien, Éric Neveux a 25 ans lorsqu’il rencontre François Ozon pour qui il compose la musique de son premier long métrage Sitcom, présenté en 1998 à la Semaine de la Critique. À la même époque, passionné de Downtempo, il devient « Mr Neveux » et signe son premier album, Tuba, aux sonorités mélodieuses et cinématiques. Sa rencontre avec Patrice Chéreau sur le film Ceux qui m’aiment prendront le train marquera le début d’une longue collaboration entre les deux hommes. Éric Neveux a désormais à son actif quelques 55 musiques de longs métrages, ainsi que bon nombres de partitions pour des films et séries TV. 
Privilégiant le cinéma d’auteur, il a notamment composé les musiques de plusieurs films du réalisateur Rachid Bouchareb dont les deux premiers volets de sa trilogie américaine Just Like a Woman (2013) avec Sienna Miller et Golshifteh Farahani, et La Voie de l’ennemi (2014) avec Forest Whitaker et Harvey Keitel. On peut également citer L’Attentat de Ziad Doueiri, Les Yeux bandés de Thomas Lilti ou La Tête Haute d’Emmanuelle Bercot (Ouverture du Festival de Cannes 2015).
Éric Neveux n’hésite cependant pas à élargir son “terrain de jeu” à des films plus populaires tels que Les Vacances du Petit Nicolas de Laurent Tirard, réalisateur pour lequel il vient d’enregistrer la musique de Un Homme à la Hauteur (avec Jean Dujardin). Pour la télévision, Éric Neveux a collaboré avec Tom Fontana sur la série Borgia, avec John Doman et Mark Ryde, et composé la musique des six saisons de la série Un Village Français.

Masterclass animée par Hubert Charrier.
Hubert Charrier est le créateur de La Grande Évasion, la webradio entièrement consacrée à la musique de film.

Clément Doumic

Clément Doumic est un compositeur et musicien de 29 ans vivant à Paris. Après des études d’ingénieur, il se lance entièrement dans la musique en compagnie de deux amis pour former le groupe francophone Feu! Chatterton, rock multi influences. Parallèlement, ses premiers travaux de bandes originales voient le jour cette année, avec notamment les courts métrages Pas Ici (Pierre Boulanger, 2016), Le Grand Bain (Valérie Leroy, Grand Prix du Festival Hlm sur cour(t) 2016) ou encore le long métrage La Forêt de Quinconces (Grégoire Leprince-Ringuet, Sélection Festival de Cannes 2016). Ses influences pour la musique à l’image sont multiples, allant de Jonny Greenwood à François de Roubaix, en passant par le minimalisme de Nuri Bilge Ceylan.

The Penelopes

Compositeurs

The Penelopes sont un duo français basé à Londres, formé par Axel Basquiat et Vincent Tremel, deux amis d’enfance qui ont grandi ensemble dans une cité parisienne. Leur travail porte l’empreinte de cet environnement sous-représenté, façonné par le désir de dépasser les limites et de construire des ponts culturels. D’abord soutenus par Agnès B., ils ont développé un parcours multidisciplinaire entre musique, cinéma et arts visuels. Leur projet phare est une série de duos cinématographiques avec des actrices telles qu’Isabelle Adjani, Asia Argento, Virginie Ledoyen, Nathalie Baye, Laura Smet et Lola Bessis, avec un nouveau cycle en cours, tous finalisés à Abbey Road. Ils créent également des sélections musicales pour des maisons de couture et sont des compositeurs de musique de film primés, dont les bandes originales ont été présentées à Cannes, Sundance, Locarno et au BFI London Film Festival.

Manuel Peskine

Après des études de piano, d’écriture et de direction d'orchestre, Manuel Peskine développe la composition à travers le jazz, la chanson et les musiques du monde. Il crée des musiques de scène (Le Porteur d'Histoire par Alexis Michalik, Mon père avait raison par Bernard Murat), et des musiques de film (Ma Compagne de nuit d'Isabelle Brocard, La Bifle de Jean-Baptiste Saurel, L'Affaire Sacha Guitry de Fabrice Cazeneuve). Il poursuit parallèlement sa carrière de pianiste au sein de groupes et de spectacles musicaux (Yom & the Wonder Rabbis, Emeline Bayart, Anandha Seethanen) et crée des orchestrations et des arrangements (Sequenza 93, Aedes, Opéra Eclaté). En 2016, il assure la direction musicale de l'Opéra de Quat'Sous avec la compagnie Opéra Éclaté et se produit au Théâtre du Rond‐Point dans D’Elle à Lui.

Pablo Pico

Né en 1983, Pablo Pico étudie la batterie et la percussion classique au conservatoire avant d’apprendre le saxophone, la clarinette et le piano. En 2007, il suit le cours de composition de musique de film de Patrice Mestral à l’École Normale de Musique de Paris et fait ses débuts en composant des musiques de courts métrages d’animation. Il compose ensuite pour des courts métrages « professionnels » comme Dripped de Léo Verrier (short-list aux Oscars et sélection au Festival d'Annecy en 2011). Ses musiques sont récompensées dans plusieurs festivals de cinéma et il reçoit par ailleurs les conseils et encouragements des compositeurs Ryuichi Sakamoto et Bruno Coulais. En 2015, il compose la musique de son premier long métrage, Adama de Simon Rouby, film d'animation nommé aux César et sélectionné au festival d'Annecy, et collabore avec le rappeur Oxmo Puccino.

Moritz Reich

Né en 1989, Moritz Reich intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un master d'ingénieur du son/musicien. En 2014, Moritz compose la musique du documentaire La Dépression, une épidémie mondiale ? de Michèle Domici (Arte). En 2015, il co-compose la bande originale des films Asphalte (Festival de Cannes Projection Spéciale) de Samuel Benchetrit et Les Cowboys (Quinzaine des Réalisateurs, César 2016) de Thomas Bidegain. En 2016, Moritz Reich et le compositeur ROB écrivent les musiques de Planetarium de Rebecca Zlotowski et de Beautiful Accident de Ho Wi Ding. Il orchestre également la musique originale de Éperdument (2015) et Poesia sín fin de Alejandro Jodorowsky (Quinzaine des Réalisateurs 2016).