Session autour de la musique de film en collaboration avec la SACEM

Valentin Hadjadj a composé la musique de plusieurs long métrages tels que Girl de Lukas Dhont (Caméra d’or au Festival de Cannes en 2018), Rialto de Peter Mackie Burns et Un Monde Plus Grand de Fabienne Berthaud (tous deux sélectionnés à la Mostra de Venise en 2019), le film d’animation Avril et le Monde Truqué (récompensé à Annecy), ainsi que pour une vingtaine de courts métrages. Parallèlement au cinéma, Valentin multiplie les collaborations artistiques en composant pour des ballets (pour plusieurs créations du chorégraphe Jérémy Tran), des ciné-concerts (compositions sur les films de Méliès jouées récemment à l’Opéra de Lyon), des projets de réalité-virtuelle, des documentaires. Ces dernières années, Valentin a régulièrement été nommé et récompensé pour ses musiques dans les grands festivals et évènements européens : Les World Soundtrack Awards, le Monstra Lisbon FF, les Ensor, les Prix UCMF, les Prix France-Musique, etc.

Né en 1981, Alexis Rault étudie la musique au Conservatoire de Rennes. Après des études supérieures de commerce en France et en Espagne, Dominique Besnehard fait appel à lui pour composer la musique du film L’amour dans le sang. Il a depuis travaillé sur une vingtaine de longs métrages, dont Les Souvenirs de Jean-Paul Rouve, Il a déjà tes yeux de Lucien Jean-Baptiste ou Ma fille de Naidra Ayadi. En 2016 il compose la musique de Quand on a 17 ans d’André Téchiné, sélectionné en compétition du 66^e Festival de Berlin. Il retrouve Téchiné pour Nos années folles, projeté en Sélection officielle au Festival de Cannes, puis pour L’adieu à la nuit, en compétition pour l’Ours d’Or du Festival de Berlin 2019.Il est le compositeur des Hirondelles de Kaboul, film d’animation de Zabou Breitman et Eléa Gobbé-Mévellec, présenté en compétition au Festival de Cannes (Un certain regard). La BO du film est récompensée du Valois de la musique au Festival du Film Francophone d’Angoulême.

Chloé Thévenin a indubitablement emmené toute une génération sur son terrain de jeu de musiques électroniques qui ne se limitent pas à la techno et au club. Elle est compositrice, et composer c’est développer une idée artistique, dont l’électronique décuple les possibles, tout en sachant quand un morceau est terminé. Ses 3 albums s’inscrivent dans la continuité de ce travail de narration : The Waiting Room (2007), One In Other (2011 – nommé aux Victoires de la musique) et Endless Revisions (2017), en se jouant finement des esthétiques, restent imperméables à l’épreuve du temps. Elle s’illustre aussi dans le travail de la musique à l’image. La BO du film Paris la Blanche de Lidia Terki, avec laquelle elle collabore depuis ses formats moyens et courts, l’a notamment amenée à composer pour la première fois avec la tradition orale des musiciens kabyles, au bénéfice de fulgurances d’improvisation. La Cinémathèque française lui a commandé la musique de la version restaurée par le British Film Institute du Chantage d’Hitchcock. En mai 2017, Chloé compose la BO du 1er court métrage de la jeune actrice belge Marie Kremer, Le Pérou, présenté au Festival de Cannes dans le cadre des Talents Adami et enchaine avec Passed by Censor réalisé par Serhat Karaaslan. En 2020, elle vient de terminer la composition du long métrage Arthur Rambo de Laurent Cantet.